El Dolor del Aprendizaje

16 octubre, 2011

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Hoy presentamos: "Desde el Gris hasta el Color"

La razón para crear este blog era para ser una suerte de bitácora de mis progresos como Diseñador/ilustrador, pero en los ultimos meses, este blog ha estado más abandonado que perro en vacaciones…es algo que no voy a seguir tolerando y voy a cambiar eso en este instante.

Bueno, primero que nada les informo que no he estado ocioso desde el último Post, todo lo contrario. He aprendido muchas cosas, entre ellas una nueva manera de pintar digitalmente que ahora les mostraré.

Pero antes quisiera explicar el porque del titulo de esta entrada: “El Dolor del Aprendizaje“.

Sin duda, en mi experiencia es así: Aprender requiere paciencia, lo que para alguien como yo (impaciente en extremo) es un verdadero sacrificio y (lo peor de todo) es un proceso de progreso lento…pero ese es el precio, no hay otra forma de aprender.

De hecho este deseo de hacer propio determinado conocimiento lo más rápido posible me viene desde mi primer trabajo. Cuando empecé fue practicamente desde cero, ingresé de practicante, luego cuando me dieron la oportunidad de trabajar, sentia (y estaba) en evidente desventaja de conocimiento respecto de mis compañeros, quienes por cierto me ayudaban muy gentilmente. Entonces con mis primeros sueldos compraba libros, manuales de software para aprender los programas más solicitados: Corel Draw, Photoshop, Illustrator, Page Maker, etc…sólo para poder estar a la altura de los demás.

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...Aprender debo...Aprender debo...en 1 día. Lo siento toma más que eso 🙂

Y es esta actitud que nuevamente se expresa al ver los trabajos de ilustradores geniales en devianArt. Cuando los veo, simplemente me digo: “Ptm, esto es genial…yo quiero hacer algo como esto” y eso es la iniciativa que necesito y es lo que me ha estado dando animos para poder seguir practicando lo básico a pesar del tedio que puedo llegar a sentir a veces.

Siempre he tenido esa actitud frenética cuando se trata de aprender algo nuevo…esto puede ser positivo por un lado, pero si no eres constante y paciente puedes sentirte frustrado con facilidad. Ahora trato de tomarlo con un poco más de calma y creo que mi actitud en este momento es la correcta, soy consciente por lo que estoy pasando ahora y sé que así debe ser para poder ser mejor.

Es como dijo el gran animador Chuck Jones: “…tienes que aprender la norma para que puedas jugar con ella“. Ahora mismo estoy en esa etapa, conociendo la norma para luego hacer cosas geniales como las que hacen esos grandes artistas.

Pero les había dicho que les contaria sobre la nueva manera de pintar que había aprendido y es lo que voy a hacer! 😀

Hasta hace uno o dos meses la manera en que coloreaba mis trabajos era “directa” o sea, pintaba a la vez que creaba la composición, ya sea en un programa de pixeles como Painter o Photoshop; o de vectores como illustrator o Corel Draw…pero no es hasta ahora en que estoy emepzando a experimentar en serio con el coloreado en grises.

Si bien es cierto, ya sabia algo de esta manera de pintar que ciertamente te puede ahorrar mucho tiempo al momento de trabajar, no me gustaba nada el feeling “opaco” que se conseguia con el.

Mis primeros intentos tratando de seguir paso a paso los tutoriales de los artistas de deviantArt fueron horribles, descorazonadores, me desalentaban a pintar de esa manera…simplemente no sabia lo que estaba haciendo mal. Pero ya basta de tanto floro, aqui les dejo una imágen para que vean a qué me refiero.

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2,4,6,12,15 tonalidades sólo para la piel! Esto no estaba bien...

Aqui una de las ultimas “coloreadas”. Nótese cuantas tonalidades para la piel tenia que tener en cuenta, sin mencionar que me tomaba demasiado tiempo terminar una ilustración. Es por esto que decidi intentar con el coloreado a partir de grises. Claro, si no sabes hacerlo puedes terminar con una imágen bastante plana como mis primeros intentos a continuación…

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Pintado en Grises. No está mal, pero....

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...al momento de pintar en Photoshop....¿Tengo que decirlo? 😦

Por ejemplo vean esta ilustración que hice de Bryan y Angus de AC/DC. La pinté en grises, pero al momento de colorearla en Photoshop, no sabía que hacer. Poner los grises en la capa superior en modo Multiplicar y rellenar con color sólido abajo no queda NADA bien. Simplemente no tenia idea de modos de color en las capas, ni tampoco un buen concepto de luces y sombras. No tenia idea de nada en realidad! Y ahora lo entiendo, tantos años de asimilar la profunididad al estilo cartoon (manga, comic) distorisionaron (por decirlo así) mi entendidmiento de la tridimensionalidad, o dicho simplemente: lo estaba entendiendo todo mal.

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Otro ejemplo con el gran Jimmy. Sin problemas en grises.

Jimmy_color

...aaaand...Color Fail! >.<

Es ahora, practicando y copiando a la luz natural y lo que es más importante: haciendolo por mi mismo es como finalmente entiendo como se comporta la materia en un ambiente iluminado, con poca luz o demasiada luz. Por supuesto, esto no se dá de la noche a la mañana. En mi caso tuve que ver un MONTÓN de videos, tutoriales, fotos, ilustraciones y demás para aprender esto y (repito) hacerlo por mi mismo, hay un grado de autoaprendizaje muy importante que ni el mejor tutorial te puede suplir…y es básicamente de lo que trata todas las cosas: ensayo y error.

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Pintado en Corel Painter, por si no se han dado cuenta 😀

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Un poco de magia con los modos de capas. ¡Ahora está un poco mejor! 😀

Esta última imágen fue cuando empecé a entender mejor como funcionaba el modo de capas en Photoshop. Simplemente tomé la capa donde pinté en grises y la dupliqué aplicandole modo “Luz Fuerte“. En este punto comencé a entender que la capa que se supone debe rellenarse con color plano se vé mucho mejor (más realista) si tiene unas leves variaciones de tonalidad. Esto puede conseguirse (sólo como ejemplo) pintando con Aerógrafo a baja opacidad en zonas donde la luz es más fuerte (en este caso en el pecho y algunas zonas del torzo y rostro).

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"Be water my friend..."

El resultado no es lo mejor que se pueda lograr, pero comparado con mis intentos previos es un gran avance en pintado digital.

Eso es todo por ahora. tengo más trabajos para enseñarles pero siempre hay que dejar un poco en ascuas al público. En el siguiente Post seguiré contando sobre mi evolución en la pintura digital. No se olviden de seguir practicando constantemente y experimentar sin temor alguno.

Hasta la Próxima!… 😀

Descubriendo a Mandy

15 junio, 2011

Bueno, esto es algo vergonzoso. Se supone que este blog tenía que actualisarce más rápido que MADTL, pero parece que no estoy cumpliendo con mi objetivo.

La principal razón es que he estado trabajando con un cliente casi “exclusivamente” algunas ilustraciones con muchos detalles y estas (especialmente la última) me ha quitado mucho tiempo. pero no desespereis que me he librado al menos por un momento de la esclavitud de las comisiones 😀

De hecho, la principal razón por la que escribo esta entrada es que acabo de “descubrir” que el Pinu-Up que estaba realizando pues…inconscientemente lo tomé prestado o copié si se quiere, de una imágen que vi hace unos años atras.

Mandy de Yeagle

Esta monada de dibujo pertenece a un artista llamado Dean Yeagle, quien por cierto es un animador muy conocido en Europa y hace trabajos para PlayBoy y muchas otras compañias y bueno no fue hasta esta mañana en vi una foto en mi Facebook de una, no sé comos se dice, figura de colección de esta “chica-personaje” y no pude evitar pensar que la ilustración con la que inicié este blog está fuertemente influenciada por “Mandy” del Sr. Yeagle.

Esta es una de esas ocasiones en que una imágen, sonido, situación o lo que sea te impacta y no es sino luego de mucho tiempo la reinterpretas. Es algo que me ha sorprendido pero no lo digo de mala manera, creo que este caso es una influencia saludable y si alguna vez puedo estar a la altura del trabajo de Dean Y me podría dar por satisfecho

Y bueno, ya que han pasado algunas semanas sin ningun update, subo algunas capturas de hasta donde he avanzado con mi pin up de la chica y el cangrejo o… ya le daré un mejor nombre luego

El software elegido para realizar esta ilustración es illustrator Cs3 😀

Close Up
Pinzas xD
a.d.i.d.a.s

Muy Bien, eso es todo por ahora. Si tienen la oportunidad bájense los libros de bocetos de Dean Yeagle, son muy buenos para tener referencias para chicas, mascotas y personajes. Yo por mi parte investigaré un poco más acerca de su trabajo y su personaje más famoso…

¡Hasta la próxima! 😀

Como dirian los Yankis: Jeeeesus! No pensé que me tomaría tanta chamba hacer este primer Post. Ustedes no saben pero les cuento que son la 1 de la mañana y se me ocurrió postear algo sobre la ilustración que estoy haciendo. Y es que no crei que guardar las fotos para la web, subirlas al photobucket y colgarlas en el post me llevase tanto tiempo, pero que le voy a hacer…¡todo sea por mis estimados visitantes!

A esta ilustración le puse la “Pinupera” porque desde hace tiempo que queria hacer una suerte de Pin Up. Increiblemente no estoy totalmente seguro del termino este pero tengo entendido que hace referencia a retratos de chicas guapas en poses muy sensuales.

No quiero hablar mucho del tema, como ya dije no estoy muy enterado, pero los que más saben dicen que el Peruano Alberto Vargas fue el “padrino” de estas ilustraciones de chicas lindas allá por los años 40s y 50s conocidas en Norteamérica como las “Vargas Girls”.

Y bueno, fue así que se me ocurrió hacer una especie de pose coqueta divertida con esta chica que está cocinando un platillo de cangrejos y pues convenientemente uno de estascriaturas en su intento por escapar se aferran a su ropa siendo asi como el afortunado espectador se “gana” con las formas de la fémina en cuestión.

Pero bueno, basta de bla bla bla y vamos con las imágenes 😀

Pinupera a Lápiz escaneada

Este boceto lo hice luego de hacer un entintado digital de una idea anterior, mucho más “atrevida” que esta. Aunque la idea de los cangrejos se mantiene. A continuación el entintado digital aun sin completar del mismo dibujo.

Pinupera entintada en Corel Painter

Como ven aqui trato de darle un valor de linea al entintado que basicamente es hacer que las lineas externas del contorno sean más gruesas que las internas y que todas las lineas no sean necesariamente del mismo grosor, de esta forma trato de crear una especie de ilusión de volumen, de profunidad. En la siguiente imágen presento un mejor ejemplo.

Close Up Pinupera ilustración

Se puede apreciar por ejemplo en las pestañas y labios que el grosor de la linea no es constante para darle una sensación de tridimensionalidad al dibujo.

Quisiera hacer una acotación sobre esto último: Esta lección del valor de linea fue una de las cosas que más me costó aprender a hacer. Recuerdo cuando chambeaba como ilustrador en esta area de publicidad y que mis entintados eran terribles, en parte porque no entendia bien la idea del volumen y además porque trabajaba con estilógrafos. Yo alegaba que necesitaba plumilla para hacer esto pero claro, tuve que hacerlo al final con el bendito rotulador. Fue algo en lo que no tenía ni la paciencia ni el pulso necesario, personalmente encuentro mucho más cómodo el proceso de entintado digital

Como dije, la idea anterior a esta ilustración era de una chica cocinando tambien pero creo que el concepto o más bien la pose era más sensual ya que la reacción, el lenguaje corporal de la chica era más exagerado. Viendolo al día siguiente de hacer el delineado en la computadora me parecio muy fuerte, al menos para mi gusto y pienso que no voy a seguir desarrollandolo. De todas maneras, a menera de regalo para el lector 🙂 posteo la imágen tambien semi entintada.

1era versión de la Pinupera

1era versión de la Pinupera

Esta imágen como que tiene un feeling más hentai por la expresión misma y por la inclusión de un pulpo ¿no? ya saben, tentaculos y eso… 😀

Por cierto la segunda versión me parecio más fácil de realizar pues en la primera idea todo el proceso: boceto y entintado, lo hice en la computadora. En este caso, admito que el lápiz fue más rápido que la tableta gráfica.

Bueno, es todo por ahora, ya es tarde y debo ir a recuperar energias. tengo más trabajos que hacer y que mostrarles pero será en otra oportunidad. ¡Hasta entonces!

¡Hola a todos!

Acabo de crear este otro blog porque sencillamente quiero otro espacio, (además de mi blog regular link) donde postear lo que hago más seguido. Principalmente mis actividades como Diseñador Gráfico, Ilustrador, internauta, twittero y demás cosas que tenga en la mente.

Originalmente buscaba un sitio que sirviera a manera de diario pero al final me decidí por un blog porque para mí es importante registrar lo que aprendo cada día. Por ahi lei que los blogs ya estan pasados de moda, que ahora la voz es Facebook, Twitter y demás; bueno, vamos a ver que pasa, por lo pronto te doy la bienvenida a tí, cibernauta del mundo,

¡Bienvenido a Diario de un Gráfico!  😀